Desata el brillo

Desata el brillo

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Numerosas personas experimentan un intenso resquemor al ejecutar vocalmente, en especial frente a demás, ya que temen ser observadas, provocar equivocaciones o no cumplir con las demandas individuales o colectivas. Este miedo acostumbra manifestarse en reacciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que genera aún más desconfianza. Aun así, es esencial entender que el temor es una conducta normal cuando nos presentamos a una situación que consideramos retadora o significativa. Emitir la voz musicalmente implica enseñar una parte muy profunda de uno mismo, dado que la voz es un medio único que manifiesta sensaciones e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la necesidad de protección y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a trabajar para liberarnos de esa traba y desplegar nuestro auténtico poderío creativo.

El primer paso para trascender este temor consiste en asumir que, en efecto, sentir inquietud al interpretar canciones es natural y que no hay nada de lo que humillarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una disciplina tan expresiva, es absolutamente comprensible que surjan cuestionamientos sobre la ejecución vocal o si seremos capaces de respetar el nivel correcto. Aun así, cuando aceptamos que el miedo es parte del trayecto de desarrollo, le permitimos tomar un lugar legítimo sin dejar que se adueñe de nuestro actuar. A medida que hagamos habitual la ambigüedad y la congoja, lograremos relativizar esas emociones para que no nos limiten. Dejar de rechazar el miedo y concederle un espacio nos facilitará a tratarlo con mayor claridad, y esa comprensión se manifestará en menos tensión cuando nos presentemos ante el colectivo o en cualquier situación que requiera entonar melodías.

También resulta esencial profundizar en la técnica vocal y en la organización preliminar. Muchas veces, el miedo proviene de la desconfianza que percibimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de manejo de ciertos aspectos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, calentamiento vocal y afinación de manera frecuente aumenta la certeza, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro sistema vocal, sino que también adquirimos la convicción de que, con dedicación continua, seremos capaces de superar desaciertos y dificultades. Reservar tiempo a conocer las cualidades vocales nos permite modular mejor la resonancia, el nivel y la articulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una desafinación. El entrenamiento organizado y respaldado por un profesor o entrenador vocal puede resultar de gran aporte, ya que aporta una dirección confiable y comentarios objetiva para seguir avanzando.

Una alternativa relevante para mitigar el miedo al cantar es concentrar la mirada en el deleite de la experiencia en lugar de la impecabilidad. Muchas personas se encasillan con la meta de la perfección o de alcanzar un ejecución perfecta de actuación. Esto provoca una gran tensión, que impulsa el pavor a errar y a afrontar censuras. Pero, la música es también una forma de comunicar y un medio para conectar con experiencias íntimas. Al enfocarnos en proyectar aquello que resonamos a través de la voz, reducimos la fijación por la equivocación y damos paso a la originalidad. Gozar del presente, del momento en que el sonido se origina y eco, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y disfrutar de la interpretación, somos conscientes que los errores pueden llegar a ser ocasiones para crecer y que no tienen que limitar nuestro talento como artistas.

La proyección mental alentadora se ha convertido en un recurso muy empleado para afrontar el temor. Este procedimiento consiste en representar en la mente, con precisión y de manera consciente, la situación de canto de la forma más alentadora posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e imaginar un ambiente en el cual todo ocurre de manera favorable, donde la voz resuena con naturalidad, la concurrencia reacciona con calidez y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, estamos entrenando la mente para aceptar esta experiencia como algo factible y menos peligroso. Al mismo tiempo, se entrena el cuerpo para desarrollar una conducta serena ante lo que antes se consideraba como un riesgo. A través de la disciplina cotidiana de la visualización, la mente se habitúa poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el grado de nerviosismo real que sentimos al afrontar la situación. Con cada sesión de visualización asimilamos la idea de que ejecutar vocalmente con determinación es alcanzable, incluso en presencia de cualquier dificultad.

Un elemento fundamental es la gestión emocional, ya que el miedo a cantar también puede estar vinculado a creencias limitantes o a episodios previos que nos han dejado dudas. A veces, un reproche de alguien familiar o un episodio en el que la clases de canto voz flaqueó se vuelven en anclas de desconfianza que nos llevan a creer que no somos capaces de entonar con calidad o que no tenemos la suficiente aptitud. Es esencial emprender el camino de identificar esas creencias y rebatirlas, comprendiendo que no limitan nuestra posibilidad real. Podemos reeducar la mente con pensamientos favorecedores, valorando los progresos en cada paso del trayecto y festejando los progresos modestos. Además, es beneficioso rodearse de personas que refuercen nuestro progreso y no promuevan la descalificación, ya que un entorno de confianza y respeto puede ser el sitio idóneo para retarnos y romper los miedos.

La práctica frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir reduciendo el temor. Podemos iniciar realizando ejercicios para un grupo reducido de amigos o familiares que nos brinden seguridad y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos agrandar ese círculo y animarnos a cantar en eventos mayores, o incluso en sitios con público, pero siempre cultivando una actitud de aprendizaje y desarrollo. El objetivo no es mostrar una actuación perfecta, sino habituarnos a la exposición, a vivenciar las respuestas de la gente y a gestionar el nerviosismo para que no dificulte de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos robusteciendo la sensación de que somos capaces de manejar la situación y, eventualmente, el miedo se cambiará en un ímpetu constructivo que nos mantenga prevenidos, pero no frenados.

Por último, es fundamental aceptar que superar el miedo a cantar no suele ser un éxito instantáneo, sino un recorrido prolongado. Habrá momentos en los que aparezca desconfianza o en los que dudemos de nuestra capacidad, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser perseverantes y tolerantes, aceptando que cada avance, por mínimo que parezca, nos conduce a esa capacidad de revelar la voz sin pavor. Mantener una disciplina de ensayo con metas específicas, fortalecer el intelecto con enfoques optimistas y fomentar el entrenamiento vocal son acciones que se vuelven parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que adquirimos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cede terreno y descubrimos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el temblor nunca se elimine por completo, este se vuelve en un impulso que nos impulsa a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija expandir la voz. De esta manera, cantar se vuelve una fuente de realización, interacción sentimental y confianza personal que puede guiarnos a lo largo de nuestra vida.